quanto tempo!

engraçadíssimo voltar no tempo e reler esse blog tão antigo, no início do aprendizado da arquitetura. a inocência em alguns trabalhos e comentários é uma coisa massa, e talvez eu devesse recuperar algumas características perdidas com tempo.
mas esses trabalhos no photoshop, que mico, nisso eu evoluí ! hehe

enquanto isso, em barcelona...

Pessoal, encontrei um blog bacana de uma disciplina de uma universidade em Barcelona, em que os alunos desenvolvem trabalhos usando o Processing e o Arduíno. Pela barra lateral direita dá pra navegar mais especificamente no tema.


http://digitalmediadesign2009.com/general/

Blogs

http://ssandler.wordpress.com/ - Blog ótimo com interfaces interativas

Tirando a poeira

Depois de meses desatualizado, a volta do blog é só para compilar alguns links e tutoriais que me serão úteis e necessários para a monitoria no LAGEAR.

Bompas & Parr - Jelly Competition

Bompas & Parr é um trabalho que mescla culinária e arquitetura. Esse projeto explora como o sabor do alimento pode ser alterado em função da sinestesia, por exemplo. Seu foco de pesquisa é a gelatina: ela é o material adequado para uma análise da comida e da arquitetura devido à sua forma plástica e ao papel histórico que ela desenvolveu na exploração dos gostos.
Entrará em curso uma competição de design em gelatinas no London Festival of Architecture, que vai de 20 de junho a 20 de julho. Nos modelos apresentados, serão avaliados os aspectos relacionados à inovação e estética. A miniatura arquitetônica esculpida em gelatina que vencer será leiloado em nome dos " Arquitects for Aid ".

Para maiores informações, visitem o site da competição.

Trabalho de Informática - SketchUp

A tarefa que nos foi passada pelos professores de informática consistia em modelar a sensação que tivemos com um trabalho escolhido no site do FILE ( Festival Internacional de Linguagem Eletrônica).
A obra que escolhi se chama Reactable. Trata-se de um dispositivo musical eletrônico, formado por uma mesa com interface multi-touch. Pequenos objetos são colocados sobre essa mesa e interagem tanto com ela quanto com os outros objetos ali presentes. Uma infinidade de sons pode ser criada a partir das diferentes conexões estabelecidas, possibilitando uma combinação diferente a cada uso e gerando músicas fantásticas. O "Reactable" é um instrumento que pode ser utilizado por todos: desde performers experientes, passando por DJs e chegando às crianças.
Debaixo da superfície da mesa, há uma câmera que analisa os movimentos das mãos dos usuários, gerando uma resposta/modificação no som original de cada objeto (que são pequenos cubos).
A interação acontece quando a pessoa gira, aproxima ou muda a orientação dos cubinhos.
Fiquei absolutamente fascinada por esse instrumento tão ilimitado e original, criado por Martin Kaltenbrunner.

As sensações que o Reactable provocou em mim foram diversas. As palavras que vieram à minha mente, no momento inicial, foram futurismo e cibernética. Também pensei na ausência de limites do referido instrumento, já que é possível criar infinitas músicas manipulando os cubos. Sendo assim, modelei no SketchUp uma espécie de trama sem início nem fim, em que todos os cubinhos estão conectados uns aos outros, de alguma forma. O percurso que se pode seguir é, também, ilimitado, e procurei usar cores mais fortes (embora translúcidas) que remetessem às coloraçõs das pinturas futuristas. Abstraindo um pouco mais, a forma modelada se assemelha à um emaranhado de cabos ou fiações que podem fazer um paralelo com a cibernética.

Segue o vídeo da obra escolhida:




Reactable usado em show da Björk:

Trabalho de SketchUp

Nossa tarefa dessa vez era modelar em 3D, usando o programa SketchUp, a sensação que tivemos ao visitar o museu " Oi Futuro ".
No início, encontrei um pouco de dificuldade por não saber utilizar muito bem as ferramentas do software, mas após ler alguns tutoriais e testar muito, consegui sair do lugar.
Meu trabalho consiste em uma caixa com as faces recobertas de fotos do museu. De forma pragmática, ela representa a visita ao local; de maneira mais subjetiva, o paralelepípedo guarda a idéia de uma "caixinha de surpresas" : causa-nos curiosidade em saber o que há dentro. Foi assim que me senti tanto antes de adentrar o museu quanto já lá dentro. O tempo todo mantive-me curiosa para destrinchar tudo o que o lugar tinha a me oferecer, mesmo sabendo que era impossível em tão pouco tempo.
Com essa visita concluí que ao entrarmos naquele espaço, estamos iniciando uma "viagem", seja ela na história da telecomunicação, seja ela nas emoções/razão dos depoimentos de pensadores/inventores/escritores/artistas notáveis ou seja ela no próprio ambiente do museu. Dessa forma, dentro da "caixinha de surpresas", representei um ambiente que remete a um céu repleto de balões de gás, fazendo assim uma alusão subjetivada da viagem mencionada.
Meu trabalho não correspondeu às minhas expectativas, mas espero que nos próximos eu consiga atingir melhor meu objetivo e aprenda a usar o SketchUp mais efetivamente.

Aproveitamento do espaço disponível

Vi esse vídeo do youtube e não pude deixar de postá-lo aqui, já que mostra como o arquiteto Yasuhiro Yamashita conseguiu construir uma casa que aproveitasse tão bem os pequenos espaços interiores disponíveis. O lote da casa tem tamanho semelhante à uma garagem para dois carros, e foi por meio de técnicas arquitetônicas como tetos altos e boa iluminação que a percepção desse espaço como um todo pôde ser ampliada.

Encontrei esse vídeo no site Planta Baixa. Não deixem de conferir o endereço, pois há inúmeros outros vídeos e matérias interessantes por lá.

Museu de Arte da Pampulha

Essas são algumas das fotos que tirei do Museu de Arte da Pampulha. Posteriormente, acrescentarei nesses post minhas considerações sobre a aula lá realizada e sobre o projeto do Niemeyer.

Oi Futuro

A visita ao museu Oi Futuro, recomendada pelos professores de plástica, foi uma experiência única. Não que o tipo de tecnologia da qual o museu faz uso esteja muito fora do nosso alcance, mas sim porque o espaço - arquitetado magnificamente por Gringo Cardia - nos possibilita uma interação ampla, pouco comum nos museus convencionais. Toda a informação é passada de forma inovadora: não mais exclusivamente através da leitura, e sim utilizando também (e principalmente) recursos e ferramentas audio-visuais. Isso torna o espaço extremamente convidativo e a visitação adquire um valor muito mais participativo. A vontade que tive foi de passar toda a tarde lá, para poder absorver no mínimo metade de toda informação presente. O jogo de sons e imagens, juntamente com os telefones e outros objetos relacionados à telecomunicação cria um ambiente rico em informação, visualidade e interação. Dessa forma, o Museu das Telecomunicações consegue, de forma efetiva, fazer com que os visitantes conheçam um pouco mais sobre a história da telefonia, de maneira interessante e descontraída.

Montagem FOA

Essa é a montagem 40 x 10 cm com algumas obras do escritório de arquitetura FOA - Foreign Office Architects.
Mais projetos desenvolvidos por eles podem ser vistos em www.f-o-a.net

Panorama

Fiz o panorama solicitado usando o Panorama Maker.

Gringo Cardia - de todas as tribos

" Gosto de misturar linguagens. Sou um liquidificador de idéias. "

A auto-definição de Gringo Cardia é mais do que pertinente. De uma maneira genial, ele mescla experiências de viagens, observação das coisas cotidianas e uma intuição sempre certeira. É um artista transformador do espaço, que expressa bem as artes visuais e que conhece todas as línguas da comunicação.
Gringo é formado em Arquitetura pela UFRJ. A Arquitetura é seu espaço de experimentação, e ele a dota de estímulos através da fotografia, da direção de arte, do design gráfico e e das videografias.
A exposição no Palácio das Artes está fantástica e vale a pena ser contemplada.

" Desconstrução, estética e coerência. De A a Z. "

Trabalho de Informática

Os professores de informática pediram-nos que fotografássemos um local de Belo Horizonte em que algum espaço público estivesse sendo utilizado de maneira alternativa ou diferente. O exemplo que encontrei é muito comum: mesas de bares que ocupam as calçadas. O espaço público das calçadas, destinado ao trânsito de pedestres, acaba sendo usado de maneira privada pelos donos dos bares, que fazem do passeio uma espécie de 'extensão' de seus estabelecimentos. E sendo assim, mesmo estando em um local de acesso de todos, somente clientes podem sentar na mesa. Essas instalações acabam incomodando os pedestres, que têm que se desviar para não esbarrarem nas mesas. Através da edição no photoshop, enfatizei as mesas que são o objeto de "análise" através de um cutout, e colei a imagem de um casal andando na calçada e tendo o espaço de passagem reduzido.